Résumé : L’essentiel pour rédiger un script vidéo
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Précisez l’objectif de la vidéo et identifiez clairement votre audience cible
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Soignez l’accroche pour capter l’attention dès les premières secondes
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Structurez le contenu : exposez un problème, développez la solution
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Rédigez des phrases courtes, percutantes et adaptées au format web
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Tout savoir d’un bon script vidéo
Vous souhaitez produire par vous même des vidéos ? Pour réaliser une vidéo sur le web, vous avez la possibilité soit de partir d’un template, mis à disposition sur notre plateforme, que vous personnaliserez. Ou alors vous pouvez également la créer de A à Z. Pour la deuxième option nous vous conseillons d’écrire un script.
Un script vidéo pour le web, trace le chemin de votre histoire, veillant à ce que le message atteigne, et résonne avec votre audience. Dans le monde des réseaux sociaux, où l’attention est une monnaie précieuse, un script bien écrit est votre meilleur atout pour capturer et maintenir cette attention.
Que vous réalisiez des tutoriels, des présentations d’entreprise, des démos de produits pour Youtube ou du contenu social média, le script est là pour donner vie à vos idées de la façon la plus claire et engageante possible.
Alors, prêt à découvrir comment un bon script peut propulser vos vidéos web ?
Étape 1 – Définir l’objectif et le cadre du script vidéo
Puis-je résumer en quelques phrases claires l’objectif de ma vidéo ?
Avant de commencer, je dois m’assurer de connaître l’essentiel de l’objectif de mon script vidéo :
Message cible : résumez en une seule phrase le message que vous souhaitez faire passer dans votre vidéo. Cela permet d’être concret, et de ne garder qu’un message unique tout au long de votre vidéo.
Cible : à qui s’adresse votre vidéo ? Vous n’allez pas vous adresser de la même manière, à vos audiences, alors avant de commencer votre script vidéo, comprenez votre cible et relevez les éléments de langages qui la caractérisent.
Besoin : à quel besoin de votre audience répond votre vidéo ? Pourquoi créez-vous cette vidéo ?
Valeur ajoutée : en quoi votre vidéo va-t-elle engager ? Quelle information va-t-elle donner au public pour convertir ?
Quels médias vais-je utiliser pour structurer ma vidéo ?
Réfléchissez aux médias que vous pouvez utiliser. Il est possible d’utiliser des vidéos des banques médias, ou alors sur votre banque interne. Vous aurez peut-être besoin de filmer ou faire des photos de votre contenu. Mais réfléchissez-y en amont, que tout soit prêt.
Quel type et durée pour ma vidéo ?
Le type vidéo que vous allez choisir impactera directement votre script vidéo. Un tutoriel vidéo ne possède pas le même script qu’une vidéo promotionnelle. Un tutoriel sera par nature descriptif, alors qu’une vidéo de vente sera plutôt marketing.
Il est important de fixer la durée idéale de votre vidéo. Le script variera si c’est une vidéo courte d’une minute destinée aux réseaux sociaux ou pour une vidéo explicative d’une dizaine de minutes destinée à Youtube.
Étape 2 : Choisir entre voix-off, motion design ou captation vidéo
Avant de vous lancer tête première dans l’écriture, réfléchissez à la meilleure manière de diffuser votre message. Une voix-off peut personnaliser votre histoire et donner vie à votre contenu, en y ajoutant une dimension émotionnelle palpable.
Pour les plateformes où le son est souvent coupé, comme les réseaux sociaux, optez pour des textes en motion design, ils maintiennent l’engagement grâce à leur visuel attractif. Pensez également au sous-titrage de vos vidéos.
La captation vidéo, quant à elle, offre une fenêtre ouverte sur la réalité, permettant de connecter de manière authentique avec votre audience grâce à des images réelles. Chaque choix a son propre impact et sa manière d’immerger le spectateur dans votre univers.
Étape 3 : Rédiger l’accroche de la vidéo
Votre accroche doit être captivante. C’est elle qui va capturer l’attention de votre audience dans les premières secondes. Soyez direct et créatif, en posant une question, en partageant une statistique surprenante ou en lançant un défi. Sur les réseaux sociaux, nous pouvons trouver cette accroche sous le nom de hook vidéo.
L’objectif est de susciter l’intérêt immédiatement et de donner aux spectateurs une raison de rester. Tout en respectant le ton de votre vidéo, ainsi que le message clé que vous souhaitez faire passer.
Étape 4 : Souligner le problème
Une fois l’attention capturée, présentez le problème que votre audience rencontre. Cela crée une connexion émotionnelle, car les spectateurs se reconnaissent dans la situation que vous décrivez. Soyez précis et empathique, pour montrer que vous comprenez vraiment leurs défis. En articulant clairement le problème, vous validez non seulement leurs expériences mais vous établissez également votre crédibilité en tant qu’expert capable de proposer une solution. Cette reconnaissance du problème renforce le lien entre vous et votre public, les préparant à accueillir avec ouverture la solution que vous êtes sur le point de leur présenter.
Étape 5 : Annoncer la solution
Après avoir présenté le problème, il est temps de révéler votre solution. Cette partie de votre script doit introduire clairement votre produit, service ou idée comme la réponse parfaite aux difficultés soulevées précédemment. Mettez en lumière ce qui vous distingue, sans pour autant entrer dans les détails techniques. Dans cette partie vous devez susciter l’intérêt, qu’il ait envie d’en découvrir plus sur votre produit ou votre marque.
Étape 6 : Expliquer les bénéfices
Les caractéristiques sont importantes, mais ce sont les bénéfices qui vendent. Concentrez-vous sur la façon dont votre solution améliore concrètement la vie de votre audience. Qu’ils gagnent du temps, de l’argent, ou qu’ils trouvent une réponse à un besoin spécifique, assurez-vous de mettre ces avantages au premier plan. C’est pour cela que l’étape de la connaissance de votre cible est essentielle, car vous connaissez ses problématiques et comment vous y répondez.
Étape 7 : Ajouter un appel à l’action
Votre vidéo doit inciter à l’action. Que souhaitez-vous que votre audience fasse après avoir regardé la vidéo ? S’abonner à une chaîne, visiter un site web, acheter un produit ? Soyez clair, concis et persuasif, en guidant les spectateurs vers l’étape suivante.
Sur l’outil 2Emotion, à l’aide de nos modèles de séquences, vous avez des appels à l’action déjà préparés par nos designers.
Étape 8 : Tester et peaufiner votre script vidéo
Une fois votre script rédigé, il est nécessaire de le tester. Lisez-le à haute voix, partagez-le avec des collègues ou votre public cible. Recueillez leurs avis et ajustez votre script en conséquence. Ce processus itératif vous aidera à peaufiner le ton, le rythme et le contenu, assurant ainsi que votre vidéo résonne vraiment avec votre audience.
5 règles d’or à retenir pour réaliser un bon script vidéo
Laisser au maximum vos médias parler
Il est nécessaire de laisser vos médias raconter l’histoire autant que possible. Pour chacune de vos séquences vidéos, interrogez-vous : est-ce que mon visuel se suffit à lui-même, ou ai-je besoin d’ajouter du texte pour clarifier le message ? L’art de la vidéo réside dans votre capacité à communiquer de façon concise et captivante, en utilisant chaque seconde de votre contenu pour engager et informer votre audience.
Par exemple, si votre séquence vidéo montre une personne entrant dans un taxi, il n’est pas forcément nécessaire d’écrire : “ Elle monte dans un taxi “. Le visuel est assez parlant pour le comprendre. Par contre, il peut être nécessaire d’indiquer le lieu où elle se rend. Dans ce cas, ajoutez un élément textuel animé à côté du visuel indiquant sa destination tel que : « Elle se dirige vers Paris »
Faites des phrases courtes et dynamiques
La vidéo se structure comme une succession de séquences animées. Plus vos séquences vidéos seront allongées par une voix-off ou un texte animé de plusieurs lignes, plus votre vidéo perdra en rythme et finira par être longue à regarder. Il est important d’essayer de couper les mots qui ne servent pas l’histoire et risquent de noyer votre argumentation.
Utilisez un langage courant, simple à comprendre
Dans l’univers des vidéos, notre perception s’anime grâce à un duo dynamique : l’audio et le visuel. Étant donné que la vidéo est par essence un médium vivant, il est judicieux d’opter pour un langage accessible, celui que nous employons au quotidien. Gardez les termes techniques ou les adverbes uniquement s’ils sont indispensables pour saisir pleinement le contenu.
Lorsque vous hésitez entre deux adjectifs, choisissez toujours le plus simple et direct. Par exemple, « un spectacle amusant » communiquera votre message plus clairement et réduira les risques de malentendus par rapport à un choix plus complexe comme « un spectacle truculent ».
Jouez sur les émotions avec des éléments narratifs forts
Plongez votre audience au cœur de l’histoire en activant les leviers émotionnels. Utilisez des éléments narratifs parlants qui résonnent sur un plan personnel avec votre public. Que ce soit à travers un témoignage touchant, un moment de triomphe, ou même une pointe d’humour, chaque scène doit être pensée pour éveiller des sentiments. Les émotions sont la clé pour rendre votre message inoubliable. Elles transforment une simple vidéo en une expérience engageante, discutée, et surtout, ressentie.
Intégrez des mots clés pertinents pour le référencement vidéo
Optimisez votre script vidéo pour les moteurs de recherche en y intégrant des mots clés stratégiques. Pensez à ce que votre audience pourrait taper dans la barre de recherche pour trouver votre vidéo. Ces mots clés doivent se fondre naturellement dans le dialogue ou les descriptions, renforçant ainsi la pertinence de votre contenu sans sacrifier sa fluidité narrative.
Un bon référencement vidéo augmente la visibilité de votre contenu, attirant une audience plus large et plus engagée. En effet, Google prend de plus en plus en compte la transcription des vidéos pour les référencer, donc ce qui va être dit et tout aussi important que la description de votre vidéo.
FAQ Créer un script vidéo efficace
Un bon script structure le message, capte l’attention dès le début et guide le rythme de la vidéo. Il rend la communication plus claire, impactante et mémorable, tout en favorisant l’engagement de l’audience.
Le script détaille chaque parole, action et visuel de la vidéo ; le scénario présente surtout l’histoire globale et les personnages. Pour une vidéo web, le script est plus technique et précis, tandis que le scénario reste littéraire, destiné aux contenus longs.
Définissez votre objectif, votre public cible et le message principal. Structurez votre script en trois parties : accroche, développement, conclusion avec appel à l’action. Adaptez la longueur au format web (1 à 3 minutes en général).
Prévoyez une accroche forte, la présentation d’un problème, une solution claire, la mise en avant des bénéfices, et terminez par un appel à l’action motivant. Utilisez un langage simple, des phrases courtes et adressez-vous directement à votre audience.
Non obligatoire, le storyboard facilite cependant la visualisation du rendu final et la cohérence entre images et discours. Il aide à anticiper les éventuelles difficultés lors du tournage, surtout pour les vidéos animées ou pédagogiques.
Intégrez naturellement vos mots-clés principaux dans le texte, titres et sous-titres. Pensez à ce que recherche votre cible et adaptez la formulation : cela facilitera le référencement et permettra à votre vidéo d’être trouvée par les bons spectateurs.
Pour maximiser l’impact, privilégiez une vidéo courte : 1 à 3 minutes (soit environ 150 à 400 mots selon le rythme). Adaptez toujours la longueur au sujet traité et au canal de diffusion pour maintenir l’attention de votre public.
Non, il existe aujourd’hui des modèles et des outils qui facilitent l’écriture. Ce qui compte : connaître son message, structurer ses idées, et tester plusieurs versions. L’authenticité et la clarté priment sur la technique pure.